Tiene 83 años y es una compañera como pocas. Lavando los platos, manejando, de fondo, concentrandose en lo que le escuchás, la radio es fundamental por muchos motivos. Informarse, recibir y analizar una opinión autorizada sobre un tema determinado, entretenerte y tantas otras cosas más uno recibe de este viejo medio de comunicación. Bravo.Contintales el programa de radio que más me gusta escuchar de 13 a 17PM. Una agradable e interesante compañía para las cosas que hago. Hoy Leuco hizo su habitual columna de las 15hs sobre Juan Alberto Badía y fue conmovedor. Hace un rato, Bravo e Iucht charlaban acerca del deporte de alta competencia y el dopaje; un tema de multiples aristas para discutir.
En resumen, muevan la agujita del dial, sintonicen, ubiquense en el éter; acomodense y preparense para disfrutar del aire de Continental.
Con una filosofía de vida clara que apunta a abrir la cabeza, tomar conciencia y crecer, Minoría Activa celebra su presente de 21 años de carrera como uno de los sobrevivientes del "Buenos Aires Hardcore", movimiento que fundó el género en la Argentina junto a bandas imprescindibles como E.D.O. (Existencia de odio), D.A.J. (Diferentes actitudes juveniles) y N.D.I (No demuestra interés).
En la actualidad, la crisis mundial que ya lleva 6 años impactando negativamente sobre los índices económicos, la credibilidad del sistema político, el tejido social como un horizonte de progreso y en numerosos aspectos más, tiene a la juventud como uno de los sectores de la sociedad más afectados por sus efectos. Demostraciones callejeras de repudio a los planes brutales de austeridad en el gasto social, desocupación masiva y crónica, organización contra los techos salariales; son múltiples elementos que forman un cóctel explosivo contra un mundo que hace día a día oídos sordos a las injusticias y la explotación. Esta profunda desestabilidad social abre las puertas a instancias de crisis y oportunidades revolucionarias, como las de los últimos años en Medio Oriente, “los indignados” y diversos movimientos de jóvenes radicalizados en casi todas las partes del mundo. La juventud que actualmente lucha por un salario digno, contra los despidos y la precariedad laboral, contra la represión y criminalización de la protesta y por la libertad de realización personal, tuvo como antecedentes en Latinoamérica y en Argentina a la resistencia contra las dictaduras asesinas y el Consenso de Washington en los 90´s. Fue justamente durante la década menemista y en su contexto de deformación social, en que se gestó la reacción de la propuesta de Minoría Activa que actuó como un puño directo hacia la opresión y la falta de oportunidades, encontrando en el Harcore la bandera con la que se expresan centenares de jóvenes. Bebiendo de las fuentes del Punk y el Trash Metal, el género que formó su identidad en Nueva York y tenía a referencias ineludibles como Biohazard, Sick of it All, Social Distortion y Black Flag, entre otros, fue desde los comienzos el Norte al que apuntó la brújula de Minoría Activa. Formados actualmente por Moncho y Ariel Estrella en voces, Tato en el bajo, Chapu y Diego G. en guitarras y Alejo Troise en batería, la banda tuvo sus orígenes en la escena del Buenos Aires Hardcore que nació en 1992, obteniendo de inmediato una gran repercusión en sus colegas de Nueva York y en fanáticos que se sentían dentro de una hermandad. Con un estilo y un mensaje que se caracterizan por buscar el lado positivo de la vida, evitando toda salida autodestructiva, la banda dio sus primeros pasos discográficos en 1992 con “Minoría Activa” un disco de 7 pulgadas de vinilo con sus primeras siete canciones. "Principio del fin (versión final)", del 2003, "Neo Nemesis" del 2005 y "15 años gritando en el infierno", del 2008, son algunos de los discos más destacados de Minoría Activa. El disco doble "Donde nadie pertenece", es su testimonio discográfico más reciente. Cuenta con numerosas canciones agresivas y directas, otras acústicas y una gran cantidad de invitados de lujo, como Evan Seinfeld, ex Biohazard, Craig Setari de Sick of it All, Nahuel, ex cantante de D.A.J e inclusive Flavio Cianciarullo de Los Fabulosos Cadillacs.
El arte de tapa de “Donde nadie pertenece”, último disco de Minoría Activa del 2011, corrió a cargo y fue creado por Craig Holloway, famoso por aportar su arte para numerosas bandas pilares del Hardcore, como Agnostic Front.
"Estandaperos" y monologuistas. Son moda hoy en día. Los hubo y los hay argentinos y del exterior de a montones. Hoy vuelve George Carlin, después de mucho tiempo y deja picando una tematica en apariencia controversial, pero muy interesante, por cierto.
¿Qué hay detrás de la toma de conciencia verde, de los cuidados medioambientalistas? ¿Pueden ser un taparrabos que intenta limpiar la conciencia de un desarrollo sistémico que explota al hombre a manos del hombre y extrae incesantemente las riquezas no renovables del planeta? ¿Pueden llegar a convertirse, más allá de los actos bien intencionados de preservación y cuidado el entorno natural, en fruslerías pequeño burguesas?
Estos y muchos otros interrogantes se plantean viendo este video.
Leer. Un placer que no todos se dan o pueden hacerlo en estos días. A algunos el asunto no les atrae ni entretiene. Otros pierden su tiempo con best sellers, libros de autoayuda o simplemente con el Olé.
Hace unos días terminé de leer El infierno y los celacantosde César Fuentes Rodríguez. Lo primero que quiero decir, de entre las numerosas impresiones que me provocó, fue que me me entretuvó mucho, me tuvo pendiente de lo que iba aconteciendo con la historia y cuando terminé de leerlo, tuve esas clásica sensación de vacío, esa que te toma animicamente cuando algo que venías disfrutando, de repente ¡paff! se acabó.
El peso de un libro de quinientas y pico de páginas, forrado para que los sudores de la mano no degraden el material de la tapa, con olorcito a nuevo entre sus páginas; son cosas que forman parte de la relación física que uno mantiene con un libro que lee cotidianamente, dandole un aspecto que va mucho más allá de lo meramente instrumental en cuanto al libro como objeto.
En sus dosis razonables, en base a algunas páginas cada dos o tres días o en ocasiones fagocitando capítulos enteros en algunas semanas, las desventuras de Felipe García Duarte y sus jornadas de ensueño en la mansión a la que se dirige por un excéntrico proyecto de trabajo, se transformaron para mí en mucho más que una historia más en los libros que leo año a año (en materia de literatura, exceptuando aquellos que tienen fines académicos y de otra formación en general).
Además de desafiar mi stock de vocablos, teniendo que recurrir al diccionario cuando la ocasión lo ameritaba, sentirse identificado con situaciones vividas por el protagonista, anhelar estar en sus zapatos en ciertos momentos, que me acompañe esperando el tren, e inclusive que me inspire para crear y actuar, son algunas de las tantas razones por las que el disfrute que tuve con El infierno y los celacantos me lleva a recomendarlo fervorosamente.
Por esos sueños que maduran en el horno del inconsciente y están dando sus frutos en el suelo fértil donde han abonado ¡salud!
Facebook; sí, principalmente feisbuc y en segundo término Twitter son las redes sociales más populares de estos días. La inmensa mayoría de todos nosotros navegamos en las páginas mencionadas. Pero no son las únicas redes sociales a mano. Ésta, por ejemplo, es una de ellas. Los blogs. Las criaturas del pantano existen se encuentra próximo a cumplir 6 años de actividad en la red de redes.
¿Los blogs pasaron de moda, ya nadie les da pelota, feisbuc lo logró y los sepultó en la ignominia del descarte virtual y el desinterés masivo en sus posibilidades? Es evidente que es así, por lo menos para los lectores potenciales que estas publicaciones tienen en general.
Antiguamente, mi criterio para mantener una continuidad en las publicaciones en este blog, se basaba en recibir por lo menos un comentario (o más, desde ya), para volver a presentar algo nuevo aquí. Posiblemente ese criterio respondiera a lo autoreferencial o a la necesidad de sentir que lo que quería expresar era valorado por alguien y retribuído por sus comentarios.
Actualmente y hoy en particular, ya no me importa demasiado que haya o no comentarios (de hecho hace un rato largo que no recibo ninguno en este blog...); creo que lo que quiero, lo que busco al mantener activo este espacio, al seguir escribiendo, es expresarme y dar a conocer lo que tengo ganas de publicar (ya sean posiciones políticas, personales de tipo introspectivas, gustos musicales, videos que valen la pena de ver o lo que sea).
Bienvenidos los que quieran visitarme aquí, las que quieran leerme y todos y todas las que quieran comentar lo que les haya motivado leer esto, lo que escribí y lo que seguiré escribiendo.
Hasta pronto.
Estados se semi inconciencia, sin estar afectados por sustancias alucinógenas de ningún tipo; casi como pasando horas y horas sin dormir bien y al seguir en el esfuerzo, en un instante de comodidad determinado, pegás el famoso "cabezazo" y es en ese instante que el sueño toma su forma intensamente, a través de imágenes fuertes y vívidas, de esas que da pena que se diluyan al despertarse.
Cuando ves de forma prolongada una fuente luminosa y al cerrar los ojos, es inevitable que aparezcan diversas "bolitas incandescentes" a través de la retina, sea que los párpados están cerrados o abiertos.
Deseando escapar o sumergirse en un río de gozo multicolor, si allí fuera posible lanzarse de cabeza para luego avanzar y avanzar nadando sin parar ¿por qué no pensar un día feriado como este cual si fuera una oda a la psicodelia y bebérsela de un saque?
El día más esperado de la semana llegó ¿Viernes, para que arranque el fin de semana, sábado para salir o algún otro? Ninguno de esos.
Llegó el martes y en unas horitas me sumergiré con muchísimo gusto, de cuerpo, corazón, mente y alma en lo que más disfruto...
¡Teatro!
Cerrando los ojos y abriendo la mente al mismo tiempo, con un sonido único que no se parecía al de nadie más, Can absorbió en su música todo lo revolucionario que se vivía a fines de los ´60 y fue parte fundamental del Kraut Rock, junto a bandas como Neu!, Kraftwerk, Faust y Amon Düül II.
En
su sentido fisiológico, de la acción en el cuerpo, el sueño se entiende como la
anulación de la forma conciente de la atención, de relajación muscular; en
última instancia, de descanso. En otro sentido, los sueños pueden pensarse como
un acto donde se representan, en la fantasía de cada uno mientras se duerme,
sucesos e imágenes. En muchas ocasiones puede suceder, que en ese mundo donde
todo es posible, haya ciertos elementos psíquicos que estando normalmente
ocultos, se revelen con toda potencia mientras dormimos.
Tomando en cuenta todo
este tipo de dinámicas de la mente humana, el cine ha sido comparado, desde sus
orígenes, con una "máquina de hacer sueños". El parentesco entre
ambos se debería a que los sueños han ocupado un espacio significativo en la
creatividad de importantes directores de cine, quienes los han incorporado en
sus películas atribuyéndoles múltiples funciones y significados. Federico
Fellini, por ejemplo, dirigió películas como "Amarcord", "8 y1/2" y "Giulietta de los espíritus", donde puso en crisis el pretendido
realismo de las apariencias.
Situaciones donde el protagonista se
ahoga, angustiado, dentro de su auto, para luego salir volando por los aires,
pero sólo para ser atrapado como un globo y caer al mar; u otras donde los
problemas con las mujeres, los recuerdos infantiles y otras obsesiones y
fantasías abundan en las escenas de Fellini, pueden encontrarse también en la
música de bandas ricas en búsquedas creativas, como los alemanes Can.
Esta
banda se destacó como una de las más importantes del movimiento Kraut Rock,
referido al filo más profundo de experimentación que rompía con los moldes del
Rock Progresivo. Surgidos en Alemania a fines de los ´60, Can logró poner
"patas para arriba" la canción pop, fusionándola con la avanzada del
avant-garde, la psicodelia, la tradición clásica y el free jazz, agregando
elementos sonoros de todo el mundo. Después de explotar una de sus
características más importantes, como lo fue la improvisación en "Monster
Movie", de 1969 y "Soundtracks de 1970, junto al cantante Malcolm
Mooney, comenzaría la época de oro para Can.
Mirando felizmente al abismo,
"Tago Mago", de 1971 representó el punto en su discografía en el que
se conjugaron el minimalismo matemático de sus ritmos con la espontaneidad de
un collage de sonidos esquizofrénicos que llevó mucho más lejos la
experimentación sonora de otros trabajos como el célebre "Echoes", de
Pink Floyd.
Además de haber sido citado como una influencia por una variedad de
artistas que van desde Radiohead, hasta Queens Of The Stone Age, "Tago
Mago" es el primer disco de Can con Damo Suzuki como vocalista. "Ege
Bamyasi" y "Future Days" fueron otros de sus discos más
reconocidos. Además de los cantantes con los que contó la banda, a Can la
formaron Irmin Schmidt y Holger Czukay, tecladista y bajista respectivamente,
Michael Karoli en la guitarra y Jaki Liebezeit como baterista.
En junio del año 2009, Damo Suzuki, cantante de Can, visitó por primera vez nuestro país. Esto motivó que los cineastas Guillermo Ueno y Sergio Subero hicieran el film "Alter Sapukai! Damo Suzuki en Argentina", en el que brindan tanto un registro del recital como todo tipo de imágenes libres inspiradas por la música.
A veces cuesta trascender las preocupaciones cotidianas y, por lo menos, levantar la vista de lo que uno va leyendo en el colectivo para mirar por la ventana.
Y en ese momento de distracción, te podes encontrar con algo interesante, de paso. La Asociación Argentina de Amigos de la Astronomía está en el Parque Centenario, de la Ciudad de Buenos Aires.
La contemplación y el estudio científico de la astronomía ha tenido grandes impulsores argentinos como Alejandro Gangui o Miguel Itzigsohn, entre otros.
Ya desde pibito, a los 14 años, más o menos, pasaba los ratos charlando con amigos como Marco y chicas de mi vida de aquella época, como Valeria, formulándole a ellos y a mi mismo, preguntas como ¿qué tan insgnificantes somos en la inmensidad del universo que habitamos? ¿qué límites tiene y cuanto más irá a durar el universo que habitamos? O ¿cómo sería poder observar el mundo que habitamos desde el espacio exterior a nuestra estratósfera?
Es menester recordar que en materia de astronomía, la posibilidad de la vida fuera de la tierra y todo lo que hace a un profundo agnosticismo científico, el aporte de Carl Sagan fue invaluable. Por lo tanto, que mejor que cerrar esta publicación con un episodio de la famosa serie "Cosmos".
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